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国画欣赏:水墨牡丹国画欣赏 郑晓京作品

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纵观中国画史,以牡丹为题材的画家数不胜数,远在南北朝时代就有杨子华画牡丹的记载。然以纯水墨写意画牡丹的画家,却寥若辰星。而论及当今大写意水墨牡丹,当代实力派画家郑晓京笔下的水墨牡丹画,从墨分五色到墨分千层,主要是立体感,明暗变化。水润冰心,主要是牡丹的质感,水色鲜嫩欲滴,更有一种情绪,一种愉悦感,一种积极向上的情绪,是当代画坛为数不多的水墨牡丹画家。

水墨画中所强调的墨分五彩之别,即是用纯水墨表现五彩是水墨画的最高境界。严谨来说,带有彩色的牡丹都不是水墨牡丹,尤其是在同一黑白墨调交融中变幻出大千世界。在作画时,如用水墨润染的花瓣间不均匀而导致透明度较低以及整朵花的结构空间关系不突显,或花与花之间的用笔雷同,或花朵与枝杆墨色的关系浑杂不清等问题都需要注意,其创作难度很大。

谁与牡丹争国色,墨龙犹是此中王。

因此在作水墨牡丹画的时候,一定要仔细拿捏。要让毛笔在极为合适比例的墨汁和清水中渲染成色,画时略一沾带,灵活运笔,一株墨色清雅的牡丹便跃然纸上。通过奇妙地利用水墨与宣纸的特性,郑晓京笔下的牡丹花瓣和叶子有了独一无二的质感。精心布局,力求墨分五彩,以水墨的浓淡描绘花的层次变化,墨即是色色即是墨,以达到淡墨轻岚突出意境五彩缤纷的牡丹世界。

国人爱牡丹,在国画中更有着淋漓尽致的体现。我国人民喜爱牡丹,不仅仅因为牡丹的花朵硕大、艳丽、秀韵多姿,更因其清香宜人端庄绚丽,集天地之灵气于一身。更有美丽的传说为其增添色彩,赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体,备受中国历代各阶层人民的推崇。

中国人喜爱牡丹,诗人画家更是纵情描绘牡丹,古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象,至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家,均有上乘佳作传世,为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。

牡丹作为花鸟画的传统题材,所体现的不仅仅是牡丹本身的花朵的魅力,更体现出的是这种被我国人民喜爱千百年的花在长期的发展中体现出来的浓郁的历史的、文化的精神内涵。

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